Impreciso

Dois problemas

2012-01-31T05:50:00.000-08:00

Tem dois problemas para type design e tipografia acontecendo. O primeiro, enquanto tem altos Baixos¹ , temos que olhar para a massa perdida que pega seus smartphones ou qualquer aparelho similar e faz a sua própria “comunicação tipográfica”. Precisamos de programas (…) que façam mais que ordenar linhas de texto (tipos), mas que verdadeiramente ajude as pessoas na composição e no lay-out. MS Word, por exemplo, ainda começa com uma página padrão com meia polegada de margem dos dois lados e uma fonte muito pequena. Temos a mesma coisa na web — colunas muito largas que são ilegíveis.

Segundo, temos que lutar por altos mais Altos¹. Como vimos no design de revistas e sites, se o comum aumenta a qualidade, o melhor design tem que ser mais adequado, mais limpo e mais profissional. Ele tem que mandar a bola lá pra fora do estádio².

Roger Black

1 — Não achei melhor tradução pra essas expressões, mas é um joguinho com altos e baixos, highs and lows

2 — Metáfora com o baseball

Padrões que reforçam

2012-01-10T10:06:00.000-08:00

Olhando pra arte, a primeira impressão da pintura The Ambassadors de Hans Holbeins mostra um senso do todo: dois homens da aristocracia vestidos com roupas renascentistas se apoiando em uma prateleira como se fossem duas portas de um armário. Mas quando o espectador lê o resto da imagem, meta-histórias de partes de um todo se desdobram: um crucifixo cinza, instrumentos científicos, o alaúde com a corda quebrada e o famoso crânio desenhado em uma perspectiva anamórfica. Quando isso se aplica a comunicação contemporânea, padrões permitem você responder para seus clientes como parte da marca.

por Marc Shillum. Nesse texto ele defenda a ideia de criar padrões variáveis ao invés de repetições, marcas são mais que símbolos gráficos, pequenas ideias são mais valorosas e adaptáveis que tratamentos visuais.

Sobre modelos de si mesmo

2012-01-05T10:00:00.000-08:00

No documentário abaixo, Siba fala da mudança da rabeca pra guitarra, da reinvenção do seu próprio personagem, do novo universo que consegue ao mudar de instrumento. De certa forma a simples mudança do mouse pra caneta faz com que novas coisas apareçam. Como dito em outro vídeo, sair da zona de conforto é essencial para achar novas soluções.

"Siba - Nos Balés da Tormenta" from DobleChapa on Vimeo.

Arrisque

2012-01-04T03:06:00.000-08:00

What We Learned - 2011 from LEGWORK on Vimeo.

Melhor da música que embalou a Quitanda em 2011

2011-12-30T06:08:00.000-08:00

Final de ano, vejo várias listas de melhores músicas e melhores albuns por aí. Seguindo a onda resolvi reunir alguns discos que valem a pena serem ouvidos.

Meu único critério objetivo pra lista abaixo é que o download é grátis e o artista é brasileiro. Sublinho que no ano de 2011 a safra músical com download grátis foi vasta, não raro algo fantástico foi lançado pelo imensurável valor de um clique (o site pra download está linkados no nome do artista e do álbum).

A lista era maior, mas resolvi cortar só pros campeões, mesmo. Aí vai:

Amabis · Memórias Luso/Africanas

Gui Amabis faz muita trilha sonora pra filmes que nunca vi, e ele traz esse jeitão pro disco que de solo não tem nada. A atmosfera cinematográfica é regada por gente de alto escalão da música alterntiva brasileira. Nos vocais Criolo, Tulipa, Céu e Lucas Santanna narram as cenas, enquanto Dengue, Curumin, Regis Damasceno e outros — além do próprio Amabis, obiviamente — dão a vez nas texturas musicais desse disco fenomenal.

Apanhador só · Acústico-sucateiro

Um disco pop que caminha por diversas linhas, de roquezinhos, sambas deliciosos e até funk carioca, Apanhador só consegue fazer uma música gostosa de se ouvir sem perder a originalidade. Pop nem sempre é obviedade e esses gaúchos consegue caminhar por uns caminhos interessantes nesse disco quase desplugado.

Bixiga 70

Banda instrumental de São Paulo que faz um afrobeat de primeira. Afrobeat é um ritmo que mistura funk com música africana, inventado pelo Fela Kuti na década de 70 e que foi redescoberto nos anos 2000, e, como no Brasil a gente já tem uma certa malemolência, esse tipo de mistura cai como uma luva; Bixiga 70 mantém o nível magnífico e além do ritmo contagiante do afrobeat, os caras fazem uns dubs animais — uma espécie de remix que se utiliza a mesa de som como instrumento que tem como característica principal os ecos & delays e marcação forte no baixo & bateria (e como o afobeat tem uma mega bateria e uma baixo nervoso, o esquema fica finíssimo!).

Bonifrate · Um futuro inteiro

Bonifrate é vocalista do Supercordas, banda bixo-grilo do Rio de Janeiro. O disco não larga muito dessa bixo-grilice, mas trabalha com texturas diferentes adicionando outras cordas, como o violino, além das já tradicionais guitarras. Bonifrate caminha ainda por outros terrenos, arriscando por sambinhas e canções mais típicas de cantor solo.

Cícero · Canções de apartamento

Cícero é um carioca que faz um roquenrol muito parecido com as marchinhas de carnaval. A comparação com Los Hermanos é inegável, não sei se pela melancolia, ou pelo alto nível de sambas tristes a la Nelson Cavaquinho, Cartola e Lupicínio Rodrigues — talvez pelos dois. Além dos arranjos animais, com um sutil uso da guitarra em momentos essenciais, Cícero carrega suas letras com uma alta dose de figuras e metáforas que deixam seu cérebro rodando a mil.

O imaginário carioca, assim como nos antigos bossa-novistas, se faz presente tanto na música como nas letras de Canções de apartamento.

China · Moto contínuo

Sou suspeito pra falar do China, curto pacas a cena musical de Recife, e China é um desses caras que surgiu na cena Mangue cantando no falecido Sheik Tosado. China mantém o clima muito brasileiro fazendo belas canções mas sem perder o jeito cosmopolita de se fazer música, é regional e universal sem ser óbvio. As músicas caminham por diferentes estéticas nos arranjos e nas letras, mas mesmo assim o disco consegue ter uma harmonia respeitável.

Criolo · Nó na orelha

Criolo é um mc com uns 10 anos de correria no rap, esse era pra ser um disco de despedida, que surgiu por insistência do produtor Daniel Ganjaman. Por acaso, Criolo explodiu (em vários sentidos) com canções que caminham por vários estilos musicais quebrando até a barreira entre canto e rima. Destaque pra canção Não existe amor em SP que é de chorar!

Karina Buhr · Longe de onde

Mais uma de Pernambuco, Karina Buhr fez parte do grupo Cumadre Fulozinha que cantava uma mistura de coco, baião e ciranda. Sozinha, ela caminha pelo roquenrol mas a seu próprio jeito. Ainda não digeri bem esse disco, ele tem uma pegada meio pós-punk, meio Pink Floyd, meio coco progressivo. É um disco único e bem aclamado em vários lugares, inclusive fora do Brasil. Vale a ouvida, mas ele exige seu tempo de (in)digestão.

Passo Torto

Isso é samba em 2011, poesia concreta, temas urbanos com a cara de São Paulo, sem nenhuma percussão e com um time de instrumentistas de peso da cena alternativa de São Paulo. Kiko Danucci, Romulo Fróes, Marcelo Cabral e Rodrigo Campos montam um som nervoso que pega o que há de bom de vários ritmos, desde coisas estranhas até teminhas que grudam no seu cérebro. Um disco supreendente.

Romulo Fróes · Um labirinto em cada pé

Rómulo Fróes faz um samba que só cabe a ele. As melodias podem parecer meio monótonas mas sua voz, que sai do fundo do peito, dá um peso bom pros arranjos entrarem e completarem o que faltava. Esse não é um daqueles discos que sai só com um violão, ele exige o respeito de uma banda que consiga caminhar tranquilamente entre o jazz, o rock, o afrobeat e o samba.

Wado · Samba 808

O catarina alagoano sintetiza o que há de bom na música brasileira com esse ótimo disco recheado de participações; gente como Zeca Baleiro, Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Chico César, Curumim, André Abujanra (só pra citar alguns) acompanham Wado no seu universo musical desse neo-samba sintetizadamente orgânico.

Menção Honrosa
(discos que não entram nas primícias da lista acima)

Radiohead · King of Limbs

Metronomy · English Reviera

Warpaint ·The Fool

Mundo Livre s/a · Novas Lendas da Etnia Toshi Babaa

Autoramas · Música Crocante

The Roots · Undun

Marcelo Camelo · Toque Dela

Kassin · Sonhando Devagar

Wild Flag

Ogi · Crônicas da cidade cinza

Black Keys · El Camino

Lykke Li · Wounded Rhymes

O distúrbio da arte

2011-12-16T10:00:00.000-08:00

Do jeito que a medicina e esses antidepressivos estão evoluindo, logo eles vão inventar um remédio que ninguém vai precisar mais de arte. Arte tem muito a ver com distúrbio. A minha arte é muito uma coisa patológica. Acho que arte tem muito disso, mas é muito necessária também para os perturbados. E, como falei, cada vez tem mais gente perturbada. Então, cada vez mais, a arte é mais importante para essas pessoas. A arte possibilita um diálogo, muito interno, muito silencioso. Mesmo que seja livro, filme, mesmo que tenha vozes, o dialogo é muito silencioso, muito interno. É muito fundamental. Se me tirassem os meus discos e os meus livros, eu não duraria muito. Acho que essas coisas são muito vitais. Caso isso acontecesse um dia, ia ficar todo mundo querendo trabalhar em banco e feliz com isso, feliz em pegar trânsito, feliz com a eleição. O povo ainda é muito zumbi, a minha esperança é que essa molecada acorde do transe. Tem uma massa muito zumbi aí, que a arte às vezes consegue tirar desse transe. É quando o cara pensa “acho que não é bem isso”, mas aí depois ele volta pro mundo zumbi dele. É isso, eu não tenho ilusão, esperança de mudar nada, mas também não acredito que as coisas sejam sempre o que elas são. É tudo muito transitório. Nenhum império dura muito. Para a nossa existência às vezes parece muito, mas está tudo transitando e se apagando. A gente não vai conseguir guardar muita coisa por muito tempo, se o planeta continuar. Mas sempre vão estar surgindo coisas.

por Lourenço Mutarelli em entrevista ao RioComicon

Como contratar um Ilustrador

2011-12-14T10:01:00.000-08:00

…em sete dilemas simples.

Dilema Nº1: Foto ou ilustração?

Houve tempo em que toda a publicidade impressa era feita à base de ilustrações. Hoje em dia, depende.

Embora seja no fim das contas uma briga dura, uma ilustração pode por vezes transmitir uma determinada idéia com mais impacto e clareza do que uma fotografia. A ilustração aponta para o lado de dentro do cérebro: ela despe a mensagem de todos os acessórios não-essenciais e concentra-se no que você quer mostrar, dizer, transmitir. Uma incisão sensorial, por assim dizer – coisa cirúrgica.

Uma ilustração pode fazer um mascote melhor, um mapa mais legível, um apelo mais claro. A fotografia abre, a ilustração fecha. Fotografia é amor, ilustração é sexo – o que também quer dizer que podem idealmente conviver uma com a outra sem maiores problemas.

Dilema Nº2: Qual estilo?

Há os ilustradores que especializam-se num estilo ou dois e há os renascentistas – que querem abraçar o universo e exploram mútliplas possibilidades de estilo e de materiais empregados. O melhor ilustrador é o cara que consegue lidar com o estilo apropriado à sua mensagem e ainda deixar a coisa com um sabor único e muito pessoal.

Uma xilogravura, um bico de pena, uma aquarela, uma pintura a óleo ou um desenho a pastel? Cada mensagem exige o seu próprio estilo; um ilustrador confiável pode ajudá-lo a encontrar o estilo apropriado para a sua mensagem ou confirmar as suas suspeitas, se você já tiver alguma.

Dilema Nº3: Copyright – ou,
de quem é e pra quem fica?

A não ser que fique estabelecido no contrato, o ilustrador permanece dono dos direitos de reprodução (copyright) do trabalho que faz. Você em geral compra o direito de usar determinada ilustração por determinado período de tempo e com determinado propósito. Se o tempo de uso previsto for prolongado, ou se você pensar em utilizar a mesma ilustração em outro meio, deve voltar ao ilustrador para discutir uma nova remuneração.

Exceções importantes são personagens, ilustrações de embalagens e mascotes, cujos direitos de reprodução um contrato deve prover que permaneçam para sempre com você. Fazer diferente pode ser arriscado.

O ilustrador pode ainda exigir crédito: ou seja, que em algum lugar junto da ilustração, onde quer que ela seja usada, uma pequena frase ou assinatura mostrem que foi ele que fez.

Dilema Nº4: Quanto custa?

Digamos que vale mais do que você vai acabar pagando.

Dito de outra forma, uma peça é em geral orçada a partir de dois critérios básicos: (1) complexidade e (2) aplicação.

(1) A complexidade depende do meio empregado (bico-de-pena, aquarela, pintura a óleo) e do grau de realismo da ilustração. Quanto maior o realismo, maior a complexidade.

(2) A aplicação mede onde você vai usar a ilustração que está pedindo. Aplicação restrita é usar a ilustração somente numa embalagem, numa capa de livro ou num cartão de visitas. Aplicação ampla é usar a ilustração no seu produto, em cartazes na sua empresa e numa campanha publicitária com direito a outdoor, peças de jornal e revista e inserções na televisão em rede nacional.

De modo geral, quanto menor a complexidade e menos ampla a aplicação, menos você tem de pagar.

Dilema Nº5: O preço da pressa: o fator “para-ontem”

A pressa é inimiga da negociação – uma ilustração feita para ontem pode custar muito mais caro do que, digamos, uma para amanhã. Dependendo do tamanho da pressa e do projeto, um ilustrador pode sentir-se à vontade para cobrar até 50% a mais do que cobraria em condições normais de temperatura e pressão. Você também é, naturalmente, livre pra procurar outro ilustrador que se submeta às suas exigências.

Dilema Nº6: Como saber se vai ficar como eu quero?

Em primeiro lugar, um ilustrador confiável vai saber dizer se o que você quer é realmente o que você precisa. Ouça o cara.

Dito isso, especialmente em se tratando de projetos grandes e custosos, o ilustrador pode requerer pelo menos uma remuneração parcial pelo trabalho que teve, caso você volte atrás no pedido ou resolva não aprovar a coisa.

Em geral, no entanto, você só paga pelo que aprova.

Para evitar a rejeição é fundamental um briefing bem passado – isso é, ilustrador e cliente conversarem até à plena satisfação sobre o que é preciso ser feito, como e quando. Se você aprovar o esboço que o ilustrador fez depois dessa conversa, e se ele se mantiver fiel ao esboço, espera-se que você aprove e pague.

Dilema Nº7: Qual é o trâmite?

Como tudo no mundo, a coisa começa com uma conversa sem compromisso. Você e o ilustrador conversam, discutem estilo, complexidade e aplicação e ele fica de te mandar um orçamento. Aprovado o orçamento e o prazo, o ilustrador faz um esboço do que tem em mente e manda pra você aprovar. Aprovado o esboço, o ilustrador faz o que você pediu, manda o trabalho (espera-se, dentro do prazo) e você (espera-se) aprova.

Você ou a sua agência de propaganda pagam o ilustrador, usam a imagem dentro dos limites combinados e ficam ricos e famosos.

Depois todo mundo se encontra pra tomar um cafezinho ou receber algum prêmio numa festa em que ninguém quer ir.

É o preço da fama.

Texto e ilustrações do genial Paulo Brabo

Da sans pra Serifada

2011-12-12T10:00:00.000-08:00

O método tradicional de criar tipos Sans e Serifadas relacionados é começar primeiro com a Serifada e fazer a Sans depois. Serifadas são normalmente mais complexas e contém mais detalhes a serem decididos (como trabalhar com contraste grosso e fino, forma, tamanho da serifa, terminais do traço, etc), então é mais prático tirar alguns complementos do desenho do que adicioná-los.

Fazer a Sans primeiro e criar a Serifada depois é mais aventuroso, porque você tem que repensar o conceito do design. As relações são mais soltas, só pensar a Gill Sans e a Joanna.

Fedra Sans (topo) foi desenhada em 2001, enquanto a serifada (meio), foi desenhada dois anos depois. Pra uma aula do TypeMedia eu tentei simular como a Fedra Sans ia ser se a Serifada tivesse sido desenhada antes (último exemplo). O desenho da simulação é mais relacionado com a Serifada, mas perde um pouco a angularidade e força do original (que foi desenhada para caber num grid de 9ppem).

Conclusão: decidir qual estilo da sua família tipográfica é desenhada primeiro tem impacto no resultado final. O ideal seria que todos os tipos mestre fosse desenhadas ao mesmo tempo para que o todo fosse coerente.

Peter Bilak

Visão criativa

2011-12-07T10:09:00.000-08:00

A coisa engraçada sobre uma visão criativa (…) é que requer um conjunto de regras que é quase o oposto de devagar — deliberação cuidadosa que normalmente ordena nossas vidas. Normalmente, eu e você, sentamos em reuniões pra descobrir a melhor maneira de fazer alguma coisa. Isso acontece porque as metas são mais altas quando você já tem uma empresa e uma marca para proteger. Mas quando você não tem nada ainda, essas metas vão pela janela. A coisa mais preciosa que você tem é o momento — a energia que vai desvendar sua visão.

Tenho visto isso em primeira mão ultimamente, com um amigo meu que tem tentado fazer crescer um aplicativo para o iPhone do chão. Enquanto eu busco uma aparência polida e a melhor funcionalidade, os fundadores simplesmente enfatizam no progresso a qualquer custo, mesmo que isso signifique fazer protótipos que são ridiculamente toscos! Enquanto meu instinto é fazer as coisas perfeitas, os fundadores perceberam que a perfeição é algo que só acontece depois que você tem um produto para aperfeiçoar.

Essas máximas são mesmo super concisas e abrem o caminho para reafirmar um dos princípios fundadores do chamado Design Thinking*: A ideia de criar protótipos assim que possível e falhar o mais rápido que possível para que você possa evoluir para algo fenomenal. Isso não significa que você precisa falhar publicamente, mas falhas devem ser cometidas e não só pensadas. Get it done!†

Cliff Kuang, fundador da Co.Design

* O que chamam por aí de Design Thinking eu costumo de chamar de processo criativo, resolvi por estilo de vida tomá-los como sinônimo…

† Algo que pode ser traduzido como Tenha isso pronto ou Faça alguma coisa, acho que é expressão muito forte que não achei como trazer para o português

Allan Moore e as máscaras do Occupy

2011-12-05T09:12:00.000-08:00

“Eu acredito que quando estava escrevendo V de Vingança eu iria, secretamente no fundo do meu coração, pensar: não seria ótimo se essas ideias realmente tivessem algum impacto? Então quando você começa a ver que a fantasia ociosa se introduz no mundo real… É peculiar. Parece que um personagem que criei 30 anos atrás de alguma forma escapou do mundo da ficção.”

“E quando você vê um mar de máscaras do V, eu suponho que isso faz com que os manifestantes pareçam um mesmo organismo, esse 99% que a gente ouve tanto. Isso, em si, já é formidável. Eu posso ver porque os manifestantes se apegaram a isso.”

“Isso transforma os protestos em performances. A máscara é muito poética; ela cria um senso de romantismo e teatralidade. Digo, protestar, marchas de protesto, elas podem exigir muito, bem cansativas. Podem nos deixar bem abatidos. São coisas que tem que ser feitas, mas isso não significa que são tremendamente agradáveis — o que na verdade, elas deveriam ser.”

“Penso que é apropriado que essa geração de manifestantes tenha feito sua rebelião para uma coisa que o grande público possa se engajar (…). Essas pessoas estão se divertindo. Isso passa uma tremenda mensagem.”

Alan Moore falando sobre o uso das máscaras do personagem V nos protesto do movimento Occupy em volta do mundo.

Esses trechos, tirei de uma reportagem que saiu no Guardian. De alguma forma, acredito que isso, esse símbolo, é design levado até as últimas consequências, não como prostituta do mercado, mas como ferramenta de mudança, uma mudança que realmente faça diferença…

A ciência, as letras e as artes

2011-12-01T13:59:00.000-08:00

Enquanto o governo e as leis suprem segurança e bem-estar aos homens reunidos, a ciência, as letras e as artes, menos despóticas e talvez mais poderosas, estendem guirlandas de flores sobre as cadeias de ferro que eles carregam, sufocam-lhes o sentimento da liberdade original para a qual pareciam ter nascido, fazem-nos amar a sua escravidão e formam o que chamamos de povos policiados.

A necessidade ergueu os tronos, as ciências e as artes os consolidaram. Poderosos da terra, amai os talentos, e protegei aqueles que os cultivam. Povos policiados, cultivai-os; felizes escravos, vós lhes deveis este gosto delicado e fino de que vos vangloriais, essa mansidão de caráter e essa urbanidade de costumes que tornam tão ameno e fácil o trato entre vós; em suma, a aparência de todas as virtudes, sem que se possua nenhuma delas.

J. J. Rousseau, em seu Discurso premiado de 1750

O valor do inútil *

2011-11-07T09:15:00.000-08:00

O artista é o criador de coisas belas. Revelar a arte e conciliar o artista é o objetivo da arte. O crítico é aquele que consegue traduzir de outro modo ou com um novo material sua impressão das coisas belas.

A maior como a menor forma de crítica é um modo de autobiografia. Aquele que acha significados feios em coisas belas são corruptos sem charme. Isso é uma falha.

Aqueles que acham significados belos em coisas belas são os cultivados. Para esse há esperança. São eles que elegem para quem as coisas belas significam apenas beleza.

Não existe nada como um livro moral ou imoral. Livros são bem escritos ou mal mal escritos. Isso é tudo.

O desgosto do século IXX pelo realismo é o ódio de Caliban † vendo sua própria face no espelho.

O desgosto do século IXX pelo romantismo é o ódio de Caliban não vendo sua própria face no espelho. A vida moral de um homem forma parte do assunto do artista, mas a moralidade da arte consiste no perfeito uso de um meio imperfeito. Nenhum artista deseja provar nada. Mesmo o que é verdade pode ser provado. Nenhum artista tem simpatias éticas. Uma simpatia ética em um artista é um maneirismo imperdoável. Nenhum artista deve ser mórbido. O artista pode expressar qualquer coisa. Pensamento e linguagem para o artista são instrumentos de uma arte. Vícios e virtudes são para o artista materiais de uma arte. Do ponto de vista da forma, o tipo de todas as artes é a arte do músico. Do ponto de vista do sentimento, o ofício do ator é o tipo. Toda arte é uma vez superfície e símbolo. Aqueles que vão além da superfície o fazem por seu próprio risco. Aqueles que lêem os símbolos o fazem por seu próprio risco. É o espectador, e não a vida que a arte imita. Diversidade de opiniões sobre um trabalho de arte mostra que o trabalho é novo, complexo e vital. Quando o crítico discorda, o artista está de acordo consigo mesmo. Nós podemos perdoar um homem por fazer algo útil enquanto não admira esse algo. A única desculpa para fazer algo inútil é que alguém a admira intensamente.

Toda arte é inútil.

Oscar Wilde, no prefácio de The Picture of Dorian Gray

* O título é meu, não do prefácio do livro.

† Caliban é um dos principais antagonistas da peça A Tempestade de William Shakespeare. Ele é o único humano que não foi presenteado com a forma humana sendo referido como uma espécie de monstro.

A tipografia e a visitação a outros países

2011-10-20T05:54:00.000-07:00

Todo lugar tem um dialeto tipográfico assim como na fala. E além de ser interessante, isso ainda pode nos ensinar uma coisa ou outra. Americanos podem aprender com os ingleses, por exemplo, parar de serem bobinhos sempre colocando suas citações dentro da pontuação. O mundo “civilizado” do Oeste pode aprender com a Índia ou a América Latina que cartazes pintados a mão são sempre mais interessantes que plástico, caixas lumninosas com letras de vinil.

Stephen Coles para List Geeks

O papel de alguém de fora no processo criativo

2011-10-11T12:58:00.000-07:00

Primeiro, o simples fato de ter alguém que não é da banda e está dando sugestões de novas formas de trabalhar em si já é muito poderoso. Porque aquela pessoa não é parte da situação política/ diplomática dentro da banda em si. Qualquer banda que está junta a muito tempo conseguiu, em parte, sendo educados um com os outros; um certo nível de relacionamento humano decente. Então é muito difícil se alguém dentro da banda faz alguma coisa que você pensa que não é uma boa ideia — ainda é difícil dizer: “Olha, isso não é bom. Não vamos nos importar com isso.” Você tem o trabalho de passar pelo processo de explorar isso até que a pessoa sozinha diga: “É, não é tão bom assim, né?” Mas, tendo alguém de fora, chegando e olhando um pedaço sem nenhum tipo de lealdade e preconceitos particular a banda e diz: “É, isso funciona, mas penso que isso não funciona. E esse trecho aqui poderia funcionar…” As pessoas estão muito mais prontas pra aceitar uma avaliação como essa de alguém que eles sabem que não está pessoalmente ligada com o trabalho. Então, o produtor como um outsider (alguém que olha de fora) em si já é importante.

Brian Eno entrevistado por Steven Johnson

Um pouco sobre a Univers

2011-10-04T11:17:00.000-07:00

No fim do século 20, o trabalho de Adrian Frutiger mudou a visão do desenho de um único tipo para o desenho de todo um sistema tipográfico, vendo o desenho da família tipográfica como um espaço contínuo definido por dois eixos; largura e peso. A fundidora Deberny & Peignot lançou a obra prima de Frutiger, Univers, em 1957 com um sem precedentes de 21 variações. A sistemática e inovadora abordagem de Frutiger eliminou a confusão da especificação na nomeação dos tipos, e talvez tenha sido mais interessante que o próprio desenho das fontes em si. Ele criou um novo sistema com dois dígitos numéricos que referenciavam os estilos, onde o número 5 se referia ao peso básico (romano ou regular) e número seguinte se refere a largura (5 sendo o padrão). Números maiores significavam um aumento da largura ou peso, então enquanto a Univers Regular era Univers 55, Univers Bold era conhecida como Univers 75, e Univers Regular Condensed era Univers 57. O sistema Univers antecipava 9 larguras e 9 pesos (incorporando ainda uma oblíqua, ou uma váriante sans-itálica), ainda que algumas combinações se provaram impossíveis quando colocadas em prática, logo não existe nenhuma Univers 79, ou Black Condensed. Mais pra frente, a Linotype expandiu a família Univers para 63 versões em 1997 — o sistema de nomeação numérica foi expandido para três dígitos para abancar o grande número de variantes da família. Frutiger originalmente imaginou esse sistema para ser usado com outras famílias tipográficas, mas sua convenção numéro sistemática nunca ganhou uma aceitação maior, seja com as fundidoras ou com type designers contemporâneos a Frutiger.

Trecho de «Family planning, or how type
families work» escrito por Peter Bilak.

Glossário: Ascendente/ Descendente

2011-09-26T12:39:00.000-07:00

Ascendente

São as partes das letras minúsculas que ultrapassam a altura-x.

Descendente

São as partes das letras que ultrapassam a linha de base.

Glossário: Entrelinha

2011-09-26T12:38:00.000-07:00

Em inglês leading, se refere a distância de uma linha de base a outra. A entrelinha é quem dita o ritmo do texto. Os desenhos de diferentes fontes pedem valores de entrelinha próprios para que a fonte fique adequado ao ritmo do texto, por isso vale a pena estudar seu valor ideal.

Tamanho da fonte/ entrelinha, no primeiro exemplo foi usada a Lucida, de Charles Bigelow e Kris Holmes, no segunda a Palatino, do Herman Zapf

A medida da entrelinha pode ser base para outras medidas da página como margens, tamanho do título, distância entre parágrafos ou entre título e parágrafo por exemplo. Normalmente eu uso a medida de entrelinha para que a página respire num mesmo ritmo.

Glossário: Altura X

2011-09-26T12:33:00.000-07:00

Sem muito mistério a altura x é a altura da letra x, a letra x é tomada como base para medir a altura das minúscúlas. Acontece que as letras tem variação de alturas, devido a correção óptica que alguns desenhos precisam para uniformizar (opticamente) a altura das letras.

Glossário: Linha de Base

2011-09-26T12:29:00.000-07:00

Linha de base é o guia que alinha os glifos. É uma linha imaginária (tirando excessões) que sustenta e letras. Na maioria das escritas é a partir dessa linha que as letras crescem.

Escrita Mongol *

Na escrita Mongol a linha de base fica à esquerda pois a escrita é vertical e não horizontal como o alfabeto latino.

Escrita Devangari *

No Devanagari, escrita indiana, as letras ficam penduradas na linha de base, além de não ser imaginária.

* Imagens retiradas dos trabalhos finais de 2011 do MA Typeface Design de Reading.

O credo de um designer

2011-09-02T06:43:00.000-07:00

Antes de me contratar, você deveria saber…

Eu sou designer. Não sou um par de mãos. Não sou uma ferramenta. Não sou alguém que simplesmente sabe usar um software gráfico ou programar um site. Você está me contratando pela minha habilidade de mandar uma mensagem específica através da comunicação visual. Como eu faço e o que eu uso são subordinados a isso.

Eu posso me vestir casualmente, mas isso não significa que sou desqualificado ou que não tive educação, nem que meu ofício requer uma quantidade menor de disciplina.

Quando eu leio um livro, eu observo as margens, a entrelinha, e a seleção das fontes para avaliar sua leiturabilidade. Eu olho anúncios de revistas por alguns minutos, entendo a forma de hierarquia sem ler uma palavra sobre o produto. Eu reverto a engenharia das melhores marcas e campanhas de propaganda sempre que estou exposto à elas. Enquanto encho o tanque do meu carro, observo a bomba e decido o que deveria mudar para melhorar essa interface. Você pode sair do seu trabalho depois das 18h e ser você mesmo à noite, mas eu não. Design não é minha carreira; é meu estilo de vida. Eu sou designer o dia todo, todo dia. Tirar isso da minha vida seria como arrancar alguém da sua religião.

Sim, design é uma grande coisa!

O que eu quero

Se procura sexo casual, então está no lugar errado. Design — bom design — não é um objeto, não é fazer uma logo, ao invés disso, é um processo, é sobre comunicar visualmente a atitude do seu negócio para clientes demograficamente específicos. Logos, brochuras, sites — isso são simplesmente manifestações físicas do processo. Então, se você só quer um logotipo e não se preocupa com um processo mais profundo (o que eu admito que as vezes é o caso) não venha até mim, vá até uma grande agência, lá eles têm muitos funcionários trabalhando para ter as soluções rápidas que você precisa.

Eu estou aqui pra fazer a coisa de verdade. Eu quero relacionamento. Quero entender sua marca, seu negócio e seus clientes. Esse entendimento será o fundamento para a solução gráfica correta e mais efetiva.

Escrito por Scott Jensen

Dois vídeos com impressão tipográfica

2011-08-17T05:09:00.000-07:00

O primeiro mostra o processo de uma impressão em tipos de madeira.

Letterpress from Naomie Ross on Vimeo.

O segundo utiliza tipos de madeira e de metal para introduzir alguns princípios tipográficos.

Type High from Lynn Kiang on Vimeo.

Vi no FontFeed.

Glossário: Espaçamento

2011-07-28T12:00:00.000-07:00

Espaçamento é o espaço desuniforme entre letras. Tem a função de enganar o olho para manter a uniformidade de espaço e manter o ritmo da leitura.

Como um alfabeto é feito de diferentes e formas, as letras se relacionam entre si de forma diferente. Por exemplo letras redondas como e ocupam mais espaço do que letras retas como o l. Letras como d, q, p, b, D, que tem forma redonda de um lado e reto de outra precisam de um diferente espaço na frente ou atrás da letra para que o ritmo não seja quebrado.

Uma pequena curiosidade

Uma das coisas que define se uma fonte serve para títulos ou textos é o espaçamento. Fontes para título possuem o espaçamento mais apertado, pois como seu uso é em tamanho maior, o espaço entre as letras deve ser menor, para que as letras não pareçam isoladas, mas formem uma palavra (Gestalt básico, isso, né não?).

Trecking

Em softawares como o InDesign ou Illustrator, trecking é o ajuste uniforme do espaço entre as letras. Enquanto o kerning¹ se preocupa com o espaço individual das letras, o espacejamento aumenta ou diminui uniformemente o espaço entre as letras dentro de uma palavra.

Nos softwares essa regulagem normalmente se chama tracking.

A fonte utilizada nesse post é Meran, da Ourtype, desenhada por Maurice Gouner.

1 — Ver Glossário: Kerning

Glossário: Kerning

2011-07-28T11:59:00.000-07:00

Kerning é um ajuste que acontece em pares específicos em um alfabeto. Letras como f, F, T, A, V, v interagem diferentemente com algumas letras devido ao encontro (ou desencontro) de formas.

Kerning é uma solução para quando se insiste em formas (talvez problemáticas) no desenho de algumas letras, mas nem sempre ele é necessário. A Georgia e a Verdana, do Mathew Carter, por exemplo, não tem nenhum par de kerning, o espaçamento foi resolvido do desenho das letras mesmo, por isso, quando um release de alguma fonte diz que tem 1 milhão de pares de kerning, isso nem sempre é uma boa coisa, pode ser uma solução preguiçosa para um problema não resolvido (sem generalizar, é claro).

A fonte utilizada nesse post é Meran, da Ourtype, desenhada por Maurice Gouner.

Glossário: Espaço Branco

2011-07-28T07:23:00.000-07:00

Espaço branco é a parte vazia que envolve a letra ou o conteúdo. Se existe o espaço branco, naturalmente existe o espaço preto, que é a parte delimita o que vai ser ocupado pela letra ou pelo conteúdo.

Não existe espaço preto sem espaço branco, o espaço branco é quem afirma a existência da letra. O espaço branco não diz somente ao espaço interno da letra, como afirmado no desenho acima, mas também no espaço entre as letras. A relação entre os espaços vazios, ora regulares e ritmados, ora fora do ritmo, formam as palavras e consequentemente facilitam nossa leitura.

As imagens e o texto desse post são baseados nos primeiros parágrafos do livro The Stroke, theory of writing, escrito por Gerrit Noordzij. Esse livro, além de trazer uma teoria da escrita, como o próprio nome já diz, traz lições valiosas que podem ser aplicadas muito além da escrita, caligrafia e type design. Infelizmente não existe nenhuma edição brasileira, mas eu paguei $8,00 comprando pela web.

Glossário: Contraste

2011-07-08T10:00:00.000-07:00

Contraste é a diferença, é através do contraste que sabemos quando uma coisa termina e outra começa, é o fundamento da visão, sem ele tudo seria a mesma coisa, um mundo chapado.

Como o contraste é elementar à visão, também é elementar ao design. Por isso ele tem duas aplicações dentro desse blog, o contraste como técnica de design, e como características no type design. Nas duas áreas o contraste é essencial, e seu domínio pode ser a diferença entre bom e mal design.

Contraste no design

O contraste cria as relações entre os elementos de uma página, é ele quem diz o que é mais importante. Através das diferenças entre os elementos da página que se forma a hierarquia, e é o contraste quem dividi o conteúdo, quem separa o fundo do conteúdo, quem começa uma nova ideia, quem monta o caminho de leitura, quem constroi um raciocínio.

As diferenças podem ser ditas de várias formas, pelo tamanho dos elementos, pela cor, pelo peso visual, pela leiturabilidade, pela posição, ou seja, pelo uso das diferenças que algo se destaca perante o resto.

Essa relação de contraste entre os elementos da peça visual tem que ser feita de forma que os elementos se diferenciem mas que também conversem entre si, pra que a peça visual fale em uníssono a mensagem a ser passada, ou que um elemento complemente o outro.

Contraste no typedesign

(em inglês é conhecido como stress)

No type design, contraste se refere à diferença entre as espessuras dos traços horizontais e verticais de uma letra. Pra exemplificar basta comparar as letras ‘o’ de diferentes famílias tipográficas.

Via de regra, todas as fontes carregam um minímo de diferença de traço, pois, opticamente, os traços horizontais parecem mais finos que os verticais. Todas letras bem desenhadas tem espessuras diferentes no correr da letra, para enganar os olhos do leitor e manter a uniformidade em seu desenho.

Crônica da criatividade

2011-07-05T10:52:00.000-07:00

Não é como se a história surgisse do nada, mas também não é como se ela já não existisse. a criatividade exige seu tempo de cozimento, e o escritor está a mercê desse tempo de cozimento, é escravo da espera. quanto antes perceber que existe uma receita, e que ela deve ser seguida, menos frustrado ele fica.

mas processo criativo sem frustração e angústia é mentira, no mínimo ilusão. não existe criação sem angústia, a frustração da espera do tempo de iluminação ou epifania é sempre presente, o tempo próprio e teimoso das ideias acompanham o escritor até que as palavras tomem a ordem que lhe é devida e que a comunicação por fim se estabeleça.

(comunicação essa que não necessariamente é entre dois seres humanos, mas pode ser entre cérebro e papel, entre ilógica e lógica, entre pensamentos e palavras.)

não estou afirmando que a criatividade tem vida própria, pois não tem, ela é refém de nossa intelectualidade, está presa nas limitações de nossos pensamentos, porém nossos pensamentos são quase irrefreáveis, esses sim parecem que tem vida própria. desligar a cabeça exige prática, e é complexo inclusive ao monge de longa data que, teoricamente, esvazia a mente periodicamente. porém o controle da mente também não garante o domínio da criatividade, permite simplesmente duas possibilidades aos pensamentos — on e off; o cérebro tem seus próprios caminhos e devido ao mistério desses caminhos é que a criatividade de quando em quando se mostra em tela azul, se apresenta na forma do horroroso bloqueio.

o ato criativo é um processo, e como processo, termina quando acaba. se o problema ainda não tem solução, a criatividade continua minhocando, andando por caminhos loucos a procura de alternativas, até que os dois pontos, problema e solução, estejam ligados, ou seja, a iluminação acontece, eliminando todas as alternativas e selecionando a ideal (é quase um espermatozóide em direção ao óvulo).

o interessante do caminho criativo é que ele nunca faz sentido, ou seja, a criatividade só pode ser racionalizada no fim, pois o caminho criativo é escuro, ou melhor, o criador é cego e, a não ser que ele ache o fósforo ou o interruptor, o problema continua lá, angustiando e se debatando feito peixe fora d'água no cérebro do criador.

os caminhos da criatividade podem ser muito dolorosos, porém seu fim é extasiante, se o criador tiver fé no seu processo é capaz que ele se apaixone mais pelo processo que pelo fim e aí sim, o ser criativo tem seus poderes exponencialmente aumentados. amar o processo é a chave para que o dolorido processo da formação da ideia tome a forma que lhe é devida, pra que o solução não fique às coxas e que o texto se encaixe de forma tal que sua leitura seja inegável. cabe ao criador disciplinar a si próprio para ter a sensibilidade de quando colocar o último ponto final.

Meu caro leitor que lê esse texto e pensa “que diabos esse cara tá falando do escritor? Eu sou designer!”, pois então, eu me considero mais escritor pela forma como processo minha ideias, em texto e não em imagens. Tenho um outro texto engatilhado sobre isso, mas só gostaria de salientar que o processo criativo funciona em qualquer área criativa, e que ficar limitado aos escritos de design, ou de uma área específica, limita sua capacidade criativa.

Estude, faz bem!

Novidades no #impreciso

2011-07-01T11:39:00.000-07:00

Vou adicionar duas novas tags nesse blog: criatividade e glossário.

Criatividade

Esse assunto me intriga. Vejo vídeos, palestras, leio textos e fico cada vez mais admirado com a capacidade criativa dada ao ser humano. Os caminhos da criatividade são fenomenais, porém são extramamente simples. Sua simplicidade é intrigante, mas como toda simplicidade, pode ser adaptada a tantas situações que dificilmente há de faltar assunto.

Ia inaugurar essa tag hoje, com uma crônica sobre os caminhos da criatividade, mas ainda não consegui chegar ao fim do texto. Tenho me preocupado cada vez mais com a estética do texto, e essa preocupação tem aberto minha cabeça sobre alguns caminhos que minhas ideias tomam, e, como consequência, tem me feito demorar mais a terminar o texto.

Glossário

Já tive algumas discussões idiotas porque usei uma palavra que foi interpretada com um significado diferente daquele que queria. Por causa disso, e como o impreciso tem um fim meio educacional, tive a ideia de montar um glossário com algumas palavras que uso no blog e que pode ser interpretado de forma diferente.

Vou começar com o básico de tipografia e type design, como altura-x, entrelinha, ascendente, etc, porque isso é fundamental pro entendimento dessas disciplinas. Tenho pretensão de algum dia escrever alguma publicação sobre os assuntos tratados aqui no blog, e, quem sabe, esse glossário possa abrir as portas pra alguma coisa. Também escrever sobre coisas elementares e, as vezes, óbvias abrem nossos olhos para detalhes nunca percebidos antes.

Devo começar o glossário na semana que vem, e devo adicionar, além da tag, algum link logo no cabeçalho da página.

Se tiver alguma palavra que você acha que deva estar nesse glossário pode deixar nos comentários ou me enviar via twitter.

Outras coisas

Vou pegar alguns dos texto antigos e revisá-los e melhorá-los, se necessário. Quando fizer isso com algum texto aviso via twitter e via email, se o assunto for pertinente à alguma das listas de email que participo.

Rapidinha: Design vende mais?

2011-06-20T14:00:00.000-07:00

Aí é que tá, se você perguntar para os professores de design nas faculdades, ou para alguns profissionais por aí, eles vão dizer que sim, mas essa resposta ou é mentira ou ele não está completamente respondida.

Uma cadeira confortável vende mais que uma cadeira bonita? Ou uma cadeira que o Gugu promove não vende mais que uma cadeira desenhada pelo Índio da Costa? O design não tem poder de venda por si só, ele é só mais uma parte na cadeia de produção. O design só venderia mais se ele atuasse em toda a cadeia de produção, desde o desenho no papel até a forma de venda e promoção e aí é que está a pergunta mal respondida.

Um logotipo adequado, um impresso bem pensado, um produto bem desenhado são só partes de um processo que parte do chão de fábrica e vai até a loja, lojistas, representantes, vendedores e anunciantes. É uma caminho longo, e dificilmente um designer atua em todas as fases.

Por isso, se seu cliente perguntar se o seu trabalho de design vai dar resultado em vendas, a resposta mais adequada é: você vai levar a sério o que eu falar, vai deixar eu interferir na sua produção, venda e ponto de venda? Meu trabalho como designer pode te ajudar a vender mais, mas isso não depende só de mim, mas até onde você quer que eu interfira.

Fs Pimlico

2011-06-16T07:21:00.000-07:00

Com uma cuia de chimarrão, num dia não tão frio, decidi escrever uma análise descompromissada sobre a última família tipográfica lançada pela Fontsmith (Conhece? Bem, deveria!).

Com essa carinha de yogurte, FS Pimlico é uma bela família com 4 pesos (regular, bold, black e glow) mais três itálicas. Normalmente só faço reviews de fontes desenhadas por brasileiros, e dessa vez não seria diferente.

FS Pimlico foi desenhada por Fernando Mello e é baseada na escrita com pincel e na linguagem visual dos anos 70. A Fontsmith tem um catálogo com uma alto grau de personalidade, e com a FS Pimlico não podia ser diferente, carregada de adjetivos fofos e carinhosos, ela exala simpatia e doçura, porém tem carrega uma estrutura de workhorse — aquela fonte que serve pra tudo.

É engraçado como existe um ideal de que o que é multi-tarefa não pode ter personalidade, como tem que ser chato e sem graça, mas as vezes aparece uma forma que se adequa a diferentes situações, ao mesmo tempo que traz um ar de humanidade e bom humor lembrando que não é porque é sério que precisa ser chato.

Particularmente gostei muito da FS Pimlico e sinto falta dessa linguagem descontraída para situações é complicadas.

Queria ressaltar também que a FS Pimlico cai como uma luva no catálogo da Fontsmith. Não sei colocar em palavras, mas a Fontsmith consegue resolver seus problemas com atitudes autorais. Não sei se é a direção do Jason Smith que consegue manter uma linha de raciocínio em diferentes estéticas, mas eu vejo uma unidade dentro dessa diversidade de formas que a Fontsmith traz.

FS Pimlico está disponível para venda no site da Fontsmith.

Imagens retiradas do site da Fontsmith.

Ferramentas para manter o traço no desenho de uma fonte ou lettering

2011-05-04T09:22:00.000-07:00

Esses dias, na lista de email de tipografia e caligrafia, surgiu uma pergunta completamente pós moderna sobre o desenho de fontes: como fazer todos os traços (numa fonte ou lettering) fiquem perfeitamente iguais (mesma largura)?

Matutando sobre o assunto cheguei a conclusão que conheço três ferramentas que são universais no desenho de fontes e letterings.

1. Trabalhos manuais

Coisas as vezes simples são de extrema ajuda na hora de digitalizar fontes.

Caligrafia, desenho de letras à lapis ou a caneta, recorte de letras, entalhamento e escultura de letras ajudam muito no desenho digital. As noções de traço, proporção, contraste e espaçamento são melhor aprendidas quando você põem a mão na massa do que num aparelho digital. Se você domina isso no papel, no digital é só questão de aprender a vetorizar direito, pura técnica.

É muito mais simples aprender a vetorizar do que aguçar seu olho a ver imperfeições em um vetor. Treinar seu olho é vital para conseguir uma fonte bem desenhada.

2. Estudo de fontes

Estude aplicações, catálogos e specimens das foundrys, baixe pdfs e olhe atentamente as soluções de desenho. Procure ver pra que serve determinada fonte e veja o que faz com que ela sirva para determinada função.

Imprima e aplique suas fontes; descanse seus olhos e analise seus desenhos incansavelmente. Há defeitos que só olhos descandos conseguem ver…

Todo esse estudo, junto os trabalhos manuais citados acima, vão aguçar seu olho e vão ajudar a manter o traço num mesmo desenho.

3. Peça ajuda aos especialistas

Sempre existe alguém que sabe mais que você e tem o olho mais aguçado que o seu.

Aproveite que os type designers brasileiros são bem acessíveis e eles estão espalhados por todo o Brasil. Entre em contato, pergunte e encha o saco. Suas fontes vão ficar muito melhores e seu olho vai se tornar cada vez mais aguçado com a ajuda de quem entende mais do que você.

Futuro das publicações de notícias

2011-04-29T06:40:00.000-07:00

Eu não pretendo prever nada ou fazer uma profecia só apontar três acontecimentos que eu considero importantes no atual desenvolvimento das publicações digitais.

Primeiro, gostaria de explicar o título desse post: ao invés de colocar o futuro dos jornais ou das revistas eu coloquei o futuro das publicações de notícias porque eu não acredito que as notícias vão vir numa revista ou jornal digital (nem num site) mas num novo formato, que talvez até tenha esses nomes, mas que sejam adaptados para aparelhos como as tablets, iPad, iPhones, etc. Esse novo formato ainda não existe (ao menos eu não vi ainda) e do jeito que andam as coisas, vai demorar um pouco pra vir.

The Daily, um jornal que já nasce velho

Só pra esclarecer, essa análise é baseada no que eu li na internet, pois não tenho um iPad ainda. Também meu foco aqui não é no iPad, mas na forma da publicação.

Toda a redação e projeto gráfico começaram do zero; não foram adaptados partir de uma publicação que já existe, é um jornal novo, porém, só é publicado no iPad.

The Daily é encabeçado por Robert Murdoch, um dos maiores empresários da mídia de notícias do mundo, e tem um grande apoio da Apple (talvez por isso entre para a história).

Na análise do Fonts In Use¹, o The Daily é colocado mais como revista do que como jornal, ao menos pela parte estética. Ele possui uma diagramação e cara de revista impressa.

Nenhum texto é selecionável, o compartilhamento e os comentários funcionam de um jeito meio torto e (pelo que eu vi) não estão em todas as matérias.

A meu ver, existem duas diferenças entre o The Daily e uma revista impressa. A primeira é que ele é entregue via download, a segunda está nos infográficos, que são interativos e podem ser visto e feitos de um jeito diferente do que o impresso. (A navegação é diferente, obviamente, mas pelo que está escrito no magstatic², a navegação de uma revista impressa é muito melhor do que a The Daily.)

Os textos são, na sua maioria, curtos e pouco profundos.

Por ser um aplicativo, ele me parece muito estático, as notícias não são atualizadas durante o dia e a interação deixa a desejar. Assim como o aplicativo da Wired³, o The Daily não traz um novo formato, uma nova proposta, a única inovação (se é que da pra chamar de inovação) é a redação e edição própria, voltada toda para um aparelho específico o iPad.

Concluindo o The Daily só faz barulho porque tem dois figurões apostando (Murdoch & Jobs), senão ele seria somente um veículo de comunicação antiquado que já nasce falido.

News.me⁴, uma rede social de notícias

Esse vem da bit.ly junto com o New York Times, e surge com uma proposta parecida com o twitter ou com o Flipboard.

News.me é uma rede social de notícias que funciona indicando aquilo que as pessoas que você segue no twitter leram. Filtra as notícias utilizando os retuítes e cliques do twitter como parâmetro, além disso ele também usa o banco de dados do bit.ly para calcular a relevância ou não de determinado texto.

Esse tipo de postura me parece muito mais adequada do que uma mera mudança de suporte. Talvez apostar no jeito de distribuir a notícia seja mais acertado do que investir na redação e projeto gráfico para um meio digital.

O foco aqui não está no conteúdo, mas na entrega dele. De certa forma, o conteúdo não mudou, mas as pessoas passaram a se comportar de forma diferente com o tempo, o número de assinaturas mudou, e público não é fiel a determinada revista ou jornal. Eu mesmo, leio coisas que me indicam ou que ficaram para a história, não sou fiel a Folha ou ao Estadão, na verdade leio os dois e muitos outros jornais, depende do que me indicam no twitter.

News.me observa esse novo comportamento e traz uma solução voltada só para notícias. Se o software tiver uma leitura e aplicação de comportamento inteligente, pode ser que esse software dê certo.

Treesaver, templates em html, css e javascript

Treesaver⁵ é uma solução simples e imediata. Capitaneada por Roger Black⁶, não pretende inovar ou trazer uma nova formula de publicação ou venda, mas apenas resolver o problema de uma necessidade real, lay-outs que mantém a identidade visual em diferentes aparelhos.

Se você me segue no twitter⁷, já deve ter percebido que eu sou um grande entusiasta e defensor do html e css. E eu defendo essas duas linguagens porque elas foram criadas para o conteúdo digital, não vejo porque ficar inventando em outras linguagens, se já temos várias ferramentas (google por exemplo) que lêem se baseiam em html e css.

Enquanto não se tem uma solução real para a publicação digital, acho que é mais correto utilizar o que existe de mais parecido com revistas e jornais como modelo para esses produtos, e esse mais parecido são os sites, que estão conosco desde o começo da internet.

Outra coisa que torna o Treesaver interessante, é que a plataforma é open-source, ou seja, qualquer um pode usar e abusar do código.

1 – Análise Fonts In Use do The Daily

2 – Análise do The Daily

3 – Análise do iA da revista Wired para iPad/

4 – News.me

5 – Tree-saver

6 – We save trees, por Roger Black

7 – @fuleragemss

A desimportância do design

2011-04-11T10:00:00.000-07:00

Sou filho de designer, meu pai é designer de móveis. Algumas empresas, quando contratam meu pai, tem a expectativa que esse produto, feito por um designer, seja a solução para seu negócio.

Em parte, o design ajuda um produto a se vender, mas essa parte é muito pequena. Pra quem entende lhufas de design (a maioria das pessoas), o produto feito por um designer e um produto feito por qualquer um não tem a menor diferença. Provavelmente a maioria da população só sabe que o produto é feito por um designer quando ele é assinado.

Alguns designers defendem a ideia do design transparente, como se o design nunca devesse aparecer, a forma deve sempre ser serva da função. Essa ideia me parece pretensiosa, porque não acredito que alguém que nunca teve contato com design perceba ao ver uma cadeira, um logotipo, ou um livro o “design” da peça.

Um produto não contém design, o design vem antes de dele ficar pronto. O produto pode ser feito por qualquer um, e qualquer um pode dar sorte e acertar e vender pacas, porém o design é uma disciplina que procura soluções ao problema colocado. O designer consegue trabalhar a partir das limitações e criar algo que caiba nas especificações do cliente e adequar isso ao mercado, mas o problema de uma empresa dificilmente é só acertar no produto, normalmente é toda uma estrutura que precisa de adequações.

É presunção nossa achar que todo mundo entende qual o nosso trabalho. É fácil compreender o que é um logotipo, porém seu processo de desenho (seu design) é algo abstrato, mesmo que possa ser descrito. Design é um meio, e não um fim. A diferença de um designer para um “micreiro” não está no produto realizado mas no caminho que se toma pra chegar naquele produto.

Dessa forma o designer deveria ter também uma função de consultor, pois somente seu trabalho (desenhar um produto, peça gráfica ou digital) não garante sucesso, o design complementa toda uma estrutura que já deveria estar funcionando. Um bom produto não se vende sozinho, da mesma forma que um produto ruim pode vender muito bem.

O design não garante a venda de um produto, mas ele garante um produto muito mais inteligente e adequado com as limitações impostas. Por isso, um dos argumentos usados por algum designers (design vende mais) é mentira. Quem vende mais é vendedor, o design se preocupa em desenhar algo, com o conjunto das necessidades do cliente, necessidades e desejos do mercado e limitações de produção. O método de venda nem sempre é preocupação principal do designer, mas se ele quer vender mais, é bom ficar de olhos abertos, pois o mercado é tão previsível e imprevisível como as pessoas.

Rapidinha: O logotipo de Boticário

2011-04-08T08:06:00.000-07:00

Vejo por aí discussão acerca do acerto ou não da nova identidade visual do Boticário e acho essa discussão um tanto quanto inútil. O trabalho da identidade visual reforça muito dos valores e auxilia na experiência que o Boticário quer que seu cliente tenha, porém a estética (identidade visual) é só maquiagem. Se o conteúdo for ruim, o estudo e tempo gasto com a estética foi perda de tempo.

Uma identidade visual bonita e bem resolvida não garante maior número de vendas. O que garante número de vendas é a o atendimento, o status do produto e qualidade do produto. Ainda mais quando se trata de estética feminina a excelência do produto e o atendimento na loja são muito mais importantes que a identidade visual.

Se o Boticário não se atentar com todo o resto, o dinheiro gasto com a criação da identidade visual (e vai gastar muito mais ainda com a implementação do novo logotipo) foi jogado no lixo.

Imagem retirada do blog IdeaFixa

Rapidinha: O livro no design gráfico

2011-04-01T11:29:00.000-07:00

O livro é peça elementar ao design gráfico. Ele é a primeira peça gráfica que tem um cabeça tomando decisões para garantir uma unidade visual dentro dele mesmo. Ou seja, é a primeira peça gráfica a ter um designer para realizá-lo

No início da era cristã, nos monastérios, existia uma pessoa chamada scritori que era responsável pela edição e pela direção de arte dos livros escritos nos scritoriums. Até onde eu sei, o scritori é o que há de mais antigo que se pareça com a figura do designer gráfico hoje em dia (e o livro é, mudando algumas coisas pequenas, desenhado da mesma forma que antigamente).

Por isso, se as faculdades e cursos de design adotassem um método de ensino utilizando a história como modelo (o modelo histórico que é muito defendido por Martin Majoor no seu Type design philosophy ¹), começar pelo livro seria o ideal.

Ao desenhar um livro você tem que manter o ritmo, criar hierarquia e contraste e ainda manter uma identidade entre as diferentes partes. Desenhar um livro sempre me pareceu algo simples, porém o que se domina a partir do design de um livro é o básico e essencial para qualquer outra peça de design gráfico. Então porque não começar com o começo?

1 — My type design philosophy, por Martin Majoor

Rapidinha: Templates

2011-03-02T09:35:00.000-08:00

No The Big Web Show¹ com Roger Black², ele fez um comentário que desenhar sites é desenhar templates, páginas fixas que adaptam para diferentes conteúdos e diferentes situações.

Inclusive ele é o fundador de um serviço chamado ReadyMedia³, que vende templates que abrangem todas as mídias, ou seja, você tem uma revista, você compra o template para o impresso e para web, para computadores e para celulares, tablets, etc.

Já vi e ouvi alguns comentários, e pelo que percebo, a maioria dos designers não é muito a favor de templates, seja para impresso ou para web. parece que a ideia de alguém ter tomado algumas decisões por você é errada, as vezes até desonesta com o seu cliente ou com você mesmo, mas, na minha opinião, as vezes é a melhor solução.

Para um jornal ou revista pequena, com pouco dinheiro, eles simplesmente não redesenham ou fazem um projeto gráfico mal feito porque não podem pagar uma consultoria de um escritório. Design é encontrar uma solução adequada ao problema, não exatamente fazer um projeto gráfico, um site ou seja o que for. A função do designer é encontrar uma solução que se adeque ao problema e templates podem ser soluções rápidas e baratas.

Acredito que, quando essa onda mobile estourar mesmo (afinal estamos apenas começando), os templates vão ser a solução rápida e fácil. Ao invés de ficar tentando trabalhar com algo que nós não conhecemos, assumir nossa ignorância e conseguir apontar uma solução pode deixar nosso cliente satisfeito enquanto tempos tempo para estudar essa nova mídia que se apresenta.

1 The Big Web Show

2 The Big Web Show com Roger Black

3 ReadyMedia

Rapidinha: Livro digital

2011-01-17T11:41:00.000-08:00

Semana passada li um texto ¹ sobre o livro digital que colocava um ponto não tinha percebido ainda. O livro impresso possui a dobra como garantia da simetria ou assimetria do livro. No livro digital esse ponto de simetria é de escolhe de quem projeta o livro (talvez o estudo mais preciso do grid se faça muito mais necessário no digital que no impresso).

Na prática, não sei exatamente o que isso significa, mas reforça uma coisa (ao menos pra mim). O projeto gráfico digital supõe mais decisões anteriores à produção da peça já que no digital nós temos menos convenções que no impresso. As convenções digitais podem vir ainda, algumas até já existem, mas eu acredito que não foram descobertas todas as diferenças do suporte digital e impresso ainda.

Ainda precisamos de muitos testes e experimentos, e por isso, acho que as editoras vão errar muito, muitas vezes por medo, algumas vezes por pressa. É esperar pra ver!

1 · A simpler page escrito por Craig Mod

Mudanças

2010-12-02T11:37:00.001-08:00

Esse blog já passou por algumas mudanças. Em termos estéticos essa é a segunda. Mas já teve mudança de assunto, de estrutura, de função e até de assunto. Mas uma vez, além da mudança estética eu pretendo aumentar meu leque de atuação, ao menos nesse blog.

Eu gosto de escrever, gosto de escrever sobre tipografia, mas não tenho tanto tempo para estudar e escrever sobre esse assunto como gostaria. Eu precisava estar mergulhado mais profundamente e ter muito mais experiência pra conseguir escrever posts profundos o bastante sobre assuntos relevantes a tipografia brasileira, para conseguir suprir minhas expectativas.

Isso não quer dizer que vou abandonar a tipografia, ou que ela não vai mais fazer parte desse blog, porém ela vai deixar de ser o único assunto desse blog, para ser um dos assuntos, ou a plataforma para um universo maior…

Então resumindo, mais uma vez vou mudar os rumos desse blog. Quero escrever mais, sobre mais coisas. Falar de design (a profissão e a coisa que ele é), criatividade, arte tendo como ponto de partida o mundo tipográfico.

A princípio já tenho três post pensados: um sobre minha filosofia de design, um sobre o ensino da tipografia no brasil e um sobre a poética do desse blog (você pode ler poética como função/ história/ minha visão do Impreciso). Esse último deve ser o primeiro, mas provavelmente ele só sai na semana que vem…

Por fim, um pedido

Também, ando pensando em colaboradores, mas como não falei com ninguém sobre isso, deixo o espaço aberto. Se quiser postar alguma coisa por aqui, mande a ideia (só a ideia, não ele inteiro) do seu texto para meu email e a gente conversa.

Scans da U&lc

2010-10-26T12:39:00.000-07:00

A Monotype está começando a disponibilizar a famosa revista da ITC, UPPER & lowercace, que além de mostrar as fontes vendidas pela ITC trouxe vários artigos sobre tipografia, lettering e type design.

O editor chefe da revista era Herb Lubalin e dentre alguns escritores estão Adrian Frutiger e Wim Crouwel.

A revista está disponível em .pdf em alta e baixa resolução e o texto é todo rastreável.

Mais informações e download das revistas na Monotype.

Alegria!

2010-10-22T12:20:00.001-07:00

Outras Fontes, foundry de Ricardo Esteves, lançou ontem a família de tipos Alegria.

Alegria é uma fonte display, ou seja para títulos e textos curtos. Seu desenho tem um pouco de influência da caligrafia, um traço irregular e algumas terminais meio cruas – principalmente em maiúsculas como K e R. Suas formas curvas fazem com que sua imagem alegre se espalhe por todo a peça visual.

A família tem quatro pesos: regular, bright, fill e caps.

O peso caps é feito das capitulares e de versalletes.

O peso bright lembra as letras esculpidas em pedra, e faz parte de um estilo chamado open face, onde as letras tem umas aberturas que dão certa tridimensionalidade ao texto.

O peso fill, que tem só versais e versaletes, funciona como uma segunda camada que pode dar cor a tridimensionalidade ao texto. Esse efeito, apesar de simples, pode enriquecer muito a composição de uma peça gráfica. Esse peso pode ser usado tanto com o peso bright como com o peso caps.

Apesar de ser uma família voltada para títulos, eu gostaria muito de ver um peso dessa família para textos. Acho que esse traço com pouco contraste em fontes sem serifa é muito pouco utilizado em projetos de type design, mas muito fácil de ser aplicado a vários trabalhos.

Arrisco ainda a dizer que essas formas irregulares nas letras, mas regulares na família tipográfica, são uma expressão típica latino-americana, porque traz uma a irreverência exatamente onde ela pode existir, e deixando a seriedade para a ordem e harmonia do conjunto.

Ataxia, um novo tipo de Daniel Justi

2010-10-18T04:41:00.000-07:00

Ataxia é uma família tipográfica desenhada para textos longos, com uso focado em revistas e livros. é a segunda fonte lançada por Daniel Justi e a primeira para textos longos.

O tipo tem uma altura-x generosa com descendentes curtas, um contraste médio e bem vertical.

Ataxia tem serifas geométricas e com cortes secos. suas terminais seguem essa mesmo desenho, porém os cortes nem sempre são regulares.

A meu ver, esse tipo de serifa são uma evolução das slabs serifs (serifa quadrada).

Elas enganam os olhos, pois em tamanhos pequenos, os cortes secos viram curvas em algumas letras e retas e secas em outras. essa desuniformidade, além de um traço do nosso tempo, torna a página muito rica.

Essa família pode serve também para uso corporativo. as formas geométricas, o desenho claro e a forte linha vertical faz com que Ataxia tem um desenho notável e confiável.

As itálicas merecem uma olhada especial. as soluções utilizadas no z, y e g são muito interessantes e dão uma personalidade muito forte à família tipográfica. destaco ainda o corte seco na lateral do e o tamanho generoso dado ao a. como lhes é natural, as itálicas são uma delícia.

Ataxia está a venda no pesos regular e bold com suas devidas itálicas. possue small caps, numeros alinhados e desalinhados, ligaturas e está sendo vendida pelo myfonts e pela youworkforthem.

* As imagens foram tiradas dos sites onde a Ataxia está a venda.

Pixotosco para Presidente

2010-09-15T09:51:00.000-07:00

Esse projeto artístico genial é uma mistura de bom humor, protesto e política. porém não quero me ater ao motivo das peças existirem, mas a estética que elas carregam.

Pixotosco é a alcunha usada por Tony de Marco — um dos grandes nomes do type design e da tipografia brasileira contemporânea — em seus projetos artísticos. pixotosco mistura pixels, type design e fixação na tela, criando composições incomuns e comuns ao mesmo tempo.

Pixotosco para presidente pega os cavaletes com propagandas de candidatos na rua e os devolve com a campanha do Pixotosco.

A técnica usada é chamada de tape design, feito com fita e depois pintado em cima, uma espécie de stencil invertido. o resultado são letterings geométricos misturando traços da pixação.

Às vezes carregando técnicas mais antigas como mostra a figura acima que lembra as letras gravadas em pedra, ou as fontes chamadas open face.

Assim como a pixação, eu vejo fortes referências caligráficas, um traço pouco modulado mas rápido e feroz trazendo um chute no saco de propagandas políticas mal feitas e mal resolvidas.

Finalizando, queria que toda a tosquice fosse assim. valeu tio Tony!

Steve Jobs falando sobre Paul Rand

2010-09-07T14:17:00.000-07:00

Paul Rand Retrospective on Vimeo

2010-08-26T11:06:00.001-07:00

interessante relação das serifas com a dança oriental

2010-08-21T09:57:00.001-07:00

Pra quem não sabe, está acontecendo a typecon em los angeles, eua. a typecon reúne gente do mundo inteiro que estuda, ensina ou trabalha com type design.

Esse vídeo foi feito por tipocracia.

minha leitura da relevância dos Tipos Latinos

2010-08-13T06:11:00.001-07:00

Uma coisa que sempre me incomoda é uma falta de união entre o Brasil e os países latino-americanos. aquela ideia do Che Guevara, sempre me pareceu que não incluía o Brasil, e, não sei se por consequência disso, ou pelo ódio aos argentinos, ou pela língua diferente, nós nunca fomos muito amigos da América Latina.

O Tipos Latinos¹, exposição que vai até em São Paulo e Recife (em conjunto com outros países), reúne trabalhos de type design de 14 países da América Latina, que tirando as reuniões diplomáticas ou com fins políticos, é o único evento que reúne latino-americanos num mesmo local em harmonia. não há interesses além de mostrar a produção tipográfica desses países.

E quem ganha com isso? todos nós. eventos como esse dão um gás a produção de type nesses países, mostra à comunidade do design gráfico e digital que nós não estamos muito atrás de países com tradição tipográfica, e que — em termos de qualidade — temos trabalhos tão bons quanto os países de primeiro mundo.

E além do type design, conversamos com nossos vizinhos, dividimos problemas que temos em comum e caminhos em conjunto para um futuro com belas famílias tipográficas.

1 Tipos Latinos

o vídeo foi feito por tipocracia nessa quarta feira (11 de agosto) no Tipos Latinos.

Entrevista com Wim Crouwel

2010-08-13T04:56:00.001-07:00

se você não conhece Wim Crouwel, tem um ótimo texto sobre ele no blog do Fábio Lopez, Design & Filatelia: designefilatelia.blogspot.com.

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Gosta de fibonacci?

2010-08-12T17:09:00.001-07:00

Então ouça a interpretação de Vijay Iyer, pianista do jazz contemporâneo, para a música Mistic Brew de Ronnie Foster, que foi feita na escala de Fibonacci.

Se você tem a sensação de já ouvi essa música, então provavelmente você teve algum contato com o grupo de rap A Tribe Called Quest, um dos grandes nomes da chamada golden era do hip hop americano.

Se você esperava alguma coisa relacionada a design, desculpa, mas o jazz faz essas coisas comigo...

Firebird, uma experimentação com impressão tipográfica

2010-08-09T09:29:00.001-07:00

esse vídeo faz parte de uma pesquisa feita por andré rezende na oficina tipográfica de são paulo.

na página do youtube onde o vídeo está postado está o seguinte texto em inglês:

Esse vídeo é parte da minha pesquisa sobre o trabalho de Alex Steinweiss, o pai da arte moderna das capas.

As placas mostradas neste vídeo foram produzidas escaneando as provas do preto, vermelho, verde e amarelo queimado que são mostradas em um livro. Essas provas são da capa do disco produzido naquele tempo

Mas, como as placas originais foram cunhadas por um processo fotográfico, os meio-tons obtidos durante meu experimento não são bem exatos. Tirando isso, toda a experiência de resgatar essa velha técnica de impressão foi demais!

Eu editei esse vídeo para que todos os entusiastas do design gráfico pudessem ver e talvez conversar sobre isso.

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o que acontece com o Impreciso

2010-08-06T12:26:00.001-07:00

Já deu pra perceber que as coisas por aqui estão mais devagar do que costumavam; não posto nada desde julho e não escrevo nada desde junho.

a verdade é que o blog, meio sem querer, acabou tomando um rumo que eu não gosto muito, várias imagens que eu acho interessantes, alguns vídeos e de vez em quando um texto sobre tipografia, que é o assunto central e razão existencial deste blog. isso aconteceu depois que eu adotei o posterous¹, uma ferramenta que facilitava o ato de postar qualquer pedaço de qualquer página que eu achasse interessante; por ser mais fácil, o ato de postar ficou excessivo, e com bem menos qualidade.

ao mesmo tempo minha vida de designer freelancer não ia muito bem e recebi uma oferta para trabalhar em são bento do sul, santa catarina, no escritório horst design — que até então só trabalhava com design de móveis. no momento além de atender outros clientes, estou montando nossa identidade visual, alinhando, decidindo e dando rumo aos meus serviços (e tentando escrevê-los de modo que qualquer um possa entender). por consequência o impreciso ficou a ver navios (pois afinal só navegar é preciso — se você não gosta de trocadilhos, foi mal, eu curto pacas!).

eu estou pra fazer este post faz tempo, mas não tirava o tempo para isso.

para não acabar com o impreciso eu decidi tomar um rumo e ser mais pontual em como agir em relação ao blog. eu, como leitor assíduo na internet, prefiro blogs que postem menos, com mais qualidade. prefiro muito mais o modelo ilovetypography² do que o modelo smashing mag³.

então finalizando, o impreciso será um lugar com posts mais esporádicos, focado em tipografia, tipografia brasileira, type design e design corporativo.

continuo ativo no twitter⁴, e agora até dou oficinas — mas isso é para outro post!

1 posterous.com

2 ilovetypography.com

3 smashingmag.com

4 @fuleragemss

Copa do Mundo 2014: oportunidade desperdiçada?

2010-07-21T07:21:00.001-07:00

Não gosto muito de indicar textos via blog (uso o twitter pra isso), porém acredito que esse texto da adg sobre a marca da copa de 2014 merece um grifo um pouco mais forte que um rt.

Assim, o desenho do símbolo para o evento reflete, ao menos, dois significados. Certamente significa o que está ali para significar, no caso, a edição da Copa do Mundo de 2014 organizada pela FIFA. Mas o símbolo é também portador de um significado relativo ao próprio ato de desenhar. Ou seja, as características do desenho traduzem, sempre, uma determinada atitude diante do ato de projetar, do ato de se fazer design.

leia o texto na integra.

Bruno Maag sobre a Helvetica

2010-07-13T09:20:00.001-07:00

via @fabiohaag

Um pouquinho de Hipitie Hop

2010-07-02T05:31:00.001-07:00

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Um pouco de branding

2010-06-24T08:30:00.001-07:00

da edenspiekermann.

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Erik van Blokland desenhando letras

2010-06-21T14:30:00.001-07:00

Esse modelo de rascunhar letras é ensinado em Hague por Gerrit Noordzij

É um jeito bem básico e elementar de perceber as estruturas das letras sem precisar ter muito domínio sobre o lápis ou a caneta. Pra quem tenta pela primeira vez, dificilmente consegue rascunhos como o do vídeo, mas ele realmente te ajuda a fazer estudos de uma futura fonte.

via stewf.tumblr.com

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Sobre livros digitais

2010-06-11T14:44:00.001-07:00

A verdade sobre os leitores digitais

Primeiramente a proposta dos e-readers, até agora, não é vender livros e sim vender o texto do livro. A diferença básica entre o livro tem um projeto gráfico específico enquanto o texto do livro pode ser colocodo num template fixo que encaixa qualquer texto.

O grande problema do iBook (programa e loja de livros para iPad e iPhone) e dos e-readers do mercado são sua limitações em termo de diagramação. Eles não tem recursos como controle de linhas orfãs, hifenização, quebra de página, que são recursos básicos para um livro, principalmente se vários textos são adaptados para o mesmo projeto gráfico.

Apple, e outras empresas, insistem na metáfora da página virando. Isso é bem ridículo, mas a insistência no texto justificado sem hifenização é muito mais drástica. O texto é para ser lido⁽¹⁾ de modo natural e fluído, o que fica mais difícil quando o espaço entre as palavras muda de uma linha para outra. Texto alinhado à esquerda é usado em boa parte dos meios digitais, então porque insistir na justificação⁽²⁾?

"Livro (impresso) não dá defeito"

Vi essa frase numa lista de email, e apesar de concordar com ela por enquanto, ela deixa de ser verdade a partir do momento em que os problemas colocados acima forem corrigidos.

Um outro problema, que foi colocado por Petr van Blokland⁽³⁾, é que não existem ferramentas de diagramação para meios digitais. Por exemplo, não existe nada parecido com o InDesign que trabalhe com HTML. Isso faz com que você tenha que fazer o código para cada livro na unha. Com isso o processo fica muito lento e caro.

Digital x Impresso

Craig Mod⁽⁴⁾ separa o livro por conteúdo: o conteúdo sem forma, e o conteúdo que exige forma específica.

O conteúdo sem forma são romances, ensaios, análises críticas, em que a forma não interfere no entendimento do conteúdo. Conteúdo que exige forma específica é quando a forma molda o conteúdo. Livros de fotografia, manuais que tem imagens, tabelas, gráficos e infográficos que reforçam o conteúdo é conteúdo que exige uma forma específica.

Eu penso que os livros com conteúdo sem forma tendem a entrar no digital com muita facilidade e provavelmente ficar por lá. Enquanto os livros em que o conteúdo exige uma forma específica até tenha uma edição digital, mas muito mais cara que a edição impressa, por trazer recursos visuais muito mais ricos e "interativos" (não sei se essa é a palavra certa para isso).

E basicamente, o que eu espero de um livro digital é uma conversa melhor com diferentes leitores. Dividir uma frase interessante via twitter, indicar um capítulo por email, uma discussão sobre o livro dentro do livro (como se cada leitor pudesse colocar suas notas de rodapé) e talvez a oportunidade de "seguir" um comentarista, ou o autor do livro, através do próprio livro.

1 In Defense of Readers por Mandy Brown

2 Grande parte dos livros digitais (inclusive os vendidos na iBook da Apple) são no formato ePub. A formatação dele é via CSS, a mesma usada na maioria do sites. Existe uma grande massa de texto na web, e muita gente lê coisas na web, logo não faz muito sentido textos tão ruins de ler baseado numa linguagem que já é largamente usada para textos.

3 Entrevista com Petr van Blokland na TYPO Berlin 2010

4 Embracing the digital Book por Craig Mod

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Novo site do Jornal da Tarde

2010-06-08T13:54:00.001-07:00

Estrutura da Informação

O Jornal da Tarde é um jornal do grupo Estadão e nessa semana foi lançado seu novo site, que unifica diferentes blogs, que já existiam, em um único lugar. Ele é baseado no wordpress e tem blogs e ferramentas sociais como carro chefe.

As seções do jornal estão divididas em blogs, diferente da maioria dos jornais que trabalham com a ideia de portal, um site macro que reúne outros pequenos sites. A proposta de blogs me é bem coerente, já que a plataforma de um jornal, principalmente na internet, é o texto.

A única coisa que falta é uma busca na capa, ela está nos blogs e nas matérias, mas na capa do site não tem. Dificulta a tarefa para quem entra no site com um objetivo específico, e não sabe onde isso está.

Visual

Quando eu vi o site fiquei muito feliz como ele se parece com o site do Estadão, e com a capa do jornal impresso. Um belo reforço, sem inventar moda, da marca Estadão.

Os fios que separam as seções ficaram muito bons e lembram o a capa do jornal. Os respiros entre seção, título texto foram feitos de modo fluído, respeitando a hierarquia e fazendo com a capa do site seja limpa e de fácil navegação.

Assim como o site do Estadão a home do Jornal da Tarde é dividido em três colunas, porém no JT as colunas tem tamanhos diferentes. Uma coluna maior à esquerda com os destaques que tem uma massa de texto maior. A coluna do meio é a menor delas, e nela está o twitter e o jornal impresso. Na última coluna estão os destaques de diferentes blogs e seções do site.

As páginas e matérias são blogs, como já citado antes. As matérias tem a mesma cara do estadão, ressalto a falta de margem do lado esquerdo (o dobro da atual já ficava melhor) e a publicidade sempre piscando no canto direito superior, assim como acontece na maioria dos jornais brasileiros.

Finalizando, digo que o site ficou muito bem resolvido, e a aparência com o site principal (o Estadão) foi mantida na medida certa e o conceito de dividir as seções do jornal em blogs uma ótimo ideia.

Pra isso que serve o design...

2010-06-02T10:47:00.001-07:00

A figura acima é a comparação do mapa original do metrô de Nova York (esq.) com o Kick Map (dir.).

Kick map foi desenhado para facilitar e encorajar a utilização dos metrôs.

link: kickmap.com

Petr van Blokland na TYPO Berlin 2010

2010-05-31T10:47:00.001-07:00

Tem umas perguntas que não precisavam estar aí, mas ele tem uma visão bem interessante sobre tipografia, principalmente revistas, na web, especificamente nas tablets.

Nunca tinha pensado nisso, mas faltam programas para diagramas na web, programas que trabalhem os código através de uma interface visual, e não por meio da escrita. Fico curioso sobre o trabalho que ele está fazendo para essa revista americana.

design dos livros da Penguin

2010-05-19T12:02:00.001-07:00

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a volta da Grotescas

2010-05-17T16:44:00.001-07:00

Não sou muito fã delas, mas no último mês foram lançadas duas famílias Grotescas, e achei interessante documentar (e criticar) a possível volta de um estilo ultrapassado, mas muito utilizado ainda.

um poquinho de história

Grotescas são fontes sem serifa que nasceram lá pelo séc. XIX. Elas tem pouco contraste e tem como sua maior representante a Helvetica, desenhada por Max Miedinger em 1957.

Foram adotadas como representantes da imparcialidade e racionalismo, principalmente pelo design suíço da métado do séc. XX. Até hoje são fontes coringa que servem para praticamente qualquer projeto (e isso é quasse 100% verdade).

Algumas fontes tomam como sua primeira representante a Akzidenz Grotesk, na qual a Helvetica foi baseada, porém não posso afirmar isso com certeza por falta de fontes.

os lançamentos

Os dois lançamentos não tem muito a se falar, são fontes bem parecidas, com a mesma finalidade e com a tentativa de serem contemporâneas.

founders grotesk

Desenhada pelo Kris Sowersby, é um revival baseado principalmente nas grotescas de Miller & Richard (fundidora de Edinburgh – Escócia).

aktiv grotesk

Desenhada por Fágio Haag, vêm como alternativa a Helvetica, sem ter nenhuma grotesca específica como base.

minha crítica

Não vejo nenhuma necessidade em uma alternativa a Helvetica (já temos a Univers), ou novas grotescas que sigam o padrão das antigas. elas continuam com parceiras itálicas oblíquas (mesmo quando as “itálicas” são redesenhadas), sem versaletes e sem algarismos de texto. A única novidade é que elas foram desenhadas do zero.

Não é contemporâneo se continua igual. Não é novo, se só foram corrigidos os “erros” que, normalmente, só são visto por type designers.

E no fim das contas só fiz esse post pra dizer que acho essas novas fonte irrelevantes, continuo com a Univers e salve Frutiger!

I shot the serif

2010-05-14T07:21:00.001-07:00

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capas da Revista Tupigrafia 9

2010-05-12T15:04:00.001-07:00

via designices.

e se estiver em sp, apareça no lançamento da revista!

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entrevista com Jeffrey Veen—fundador & CEO do typekit

2010-05-12T08:51:00.001-07:00

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The Art of Hermann Zapf

2010-05-10T12:39:00.001-07:00

um pequeno documentário com próprio Hermann Zapf — tipógrafo, type designer, calígrago e teórico do design — feito pela Hallmark em 1967 em seu próprio estúdio.

foi ele quem desenhou aldus, palatino, zapfino e optima, para citar algumas.

trabalha com computador desde a década de 1960, e alguns de seus conceitos foram utilizados na construção do indesign, da adobe.

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Monarcha — uma fonte para texto com muita alma!

2010-05-07T11:13:00.001-07:00

a maioria das fontes de texto são meio ausentes, tem desenhos que já estamos acostumados, tão acostumados, que nem notamos mais.

dizem alguns tipógrafos, que esse é o ideal para uma fonte de texto. porém nem todo trabalho de design, é comum, nem todo livro é apático, muito pouco texto é imparcial.

Monarcha, família tipográfica desenhada por Isac Rodrigues, que ganhou o certificado de excelência no Tipos Latinos, é uma dessas fontes exageradas e incomuns, e não por isso menos atraente. isso a torna visível e perceptível além de fazer com que olhares percebam uma coisa diferente, mesmo sem saber dizer o que é.

além de ter um desenho inconfundível, a fonte é cheia de recursos opentype, com glifos alternativos, small caps (versaletes), stylistic sets, frações, números alinhados e de texto, mais de 40 ligaturas e tem suporte para báltico, turco, línguas do centro e do oeste europeu.

Monarcha está a venda no myfonts ou, com desconto para brasileiros, direto com isac rodrigues

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entrevista com Henrique Nardi (Tipocracia) no SDesign2010

2010-05-06T13:50:00.001-07:00

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Opentype, o que é e como usar

2010-05-05T16:56:00.001-07:00

As fontes opentype tem recursos que passam despercebidas por muita gente. Os softwares que utilizam esses recursos não ajudam muito, pois as interfaces dos recursos opentype normalmente estão escondidas. Por isso resolvi fazer um tutorial explicando quais são os recursos e onde estão e como ativar esses recursos nos softwares da Adobe.

Utilizei os nomes em inglês de cada recurso porque os softwares que acessam esses recursos são nessa língua.

Standard Ligatures

São as ligaturas padrão. fi fj e ff são letras, que dependendo do desenho da fonte, se esbarram e criam interferências na fluidez do texto. Normalmente elas já estão ativadas, mas se você mexer no espaçamento ou no kerning da fonte, você deve desligar esse recurso.

Discretionary Ligatures

São ligaturas estilísticas. A maioria delas foram muito usadas pelos tipógrafos antigos, mas com o passar do tempo foram deixadas de lado. Hoje em dia são mais usadas em títulos e logotipos, porém, dependendo do texto, essas ligaturas podem dar uma personalidade ao texto.

Stylistic alternates

São alternativas de estilo, pequenos apetrechos que servem de enfeite para o texto ou palavra.

Dificilmente é usada em textos longos. Se for colocado num texto é melhor usar em fim de parágrafos ou em capítulares.

Seu uso deve ser feito com muito cuidado, pois esses recursos podem interferir na legibilidade.

Algarismos

Para algarismos existem quatro recursos: Proportional Lining, Tabular Lining (em cima), Proportional Oldstyle, Tabular Oldstyle (em baixo).

Lining Figures são os algarismos alinhados, enquanto Oldstyle Figures são os algarismos de texto. Algarismos de texto tem ascendentes e descendentes e seguem a altura da altura-x da fonte. No texto, os algarismo de texto chamam menos atenção do que os alinhados, pois seguem a mesma ritmíca das minúsculas.

A diferença entre Proportional e Tabular é que os números Tabular tem o mesmo espaçamento. São recomendados para tabelas, listas, sumários e índices.

Swash

Swashes são adornos que fazem o mesmo som do nome que lhe é dado.

O traço da letra é continuado, remetendo a caligrafia e a pena.

Small Caps

Small Caps, em português—versaletes, são capitulares adaptadas para a altura x da fonte. elas não são só diminuídas, seu traço e consistência é mantido, para que a cor da fonte continue, mesmo quando diminuídas.

servem para títulos, e, assim como os algarismo de texto, não gritar quando existirem siglas ou nomes em maiúsculas no texto.

Numerador/ Denominador

Números, e as vezes algumas letras, desenhadas para este fim específico, mantendo o traço e a proporção mesmo quando diminuídos.

Frações

Números desenhados para manter o traço e proporção mesmo em frações. O desenho é feito para que as frações tenham o mesmo ritmo que o resto do texto.

Como ativar os recursos opentype

indesign/ photoshop

Nesses dois programas, os recursos opentype estão meio escondidos.

No canto da paleta Character (Window ➞ Type ➞ Character — atalho Cmd+T–mac, Ctrl+T–windows) existe um botãozinho que abre uma aba com diferentes opções, uma destas dá acesso a outra aba chamada Opentype. Ali estão todos os recursos.

Os que estão entre colchetes — “[ ]” — não estão disponíveis nessa fonte.

indesign — automatizando no estilo de parágrafo

No indesign você pode automatizar o processo pelos estilos de parágrafo.

Quando você cria um estilo de parágrafo existe um aba chamada OpenType Features, ali você pode escolher quais recursos quer ativar.

Existe também a possibilidade de usar Stylistic Sets, que são sets pré-programados para usar determinados recursos, gerar randomização, etc. para utilizar os Stylistic Sets é necessário consultar o manual da fonte, lá diz o que cada Stylistic Set tem.

illustrator

Aqui é muito simples. Basta ir na paleta Opentype (Window➞ Type➞ Opentype — atalho: Alt+Shifl+Cmd+T–mac, Alt+Ahifl+Ctrl+T–windows).

Basta selecionar o texto, ou parte dele, e clicar no recurso desejado na paleta Opentype.

Figure corresponde aos algarismos: Proportional Lining, Tabular Lining, Proportional Oldstyle, Tabular Oldstyle.

Position corresponde a posição dos números: Superscript/ Superior, Subscript/ Inferior, Numerator, Denominator (sobrescrito/ superior, subscrito/ inferior, numerador, denominador—respectivamente).

novas slab's da Sudtipos

2010-04-29T13:48:00.001-07:00

primeira, desenhada por Daniel Hernández, se chama Hernandez Bold, uma fonte display, com inktraps bem estranhas. particularmente, não gostei.

a segunda, digitalizada por Ale Paul, se chama Inlove. Foi baseada no trabalho de Ariel Di Lisio—designer de Buenos Aires—tem como característica principal a diferença de contraste na mesma família e alta geometrização.

a terceira, também desenhada por Daniel Hernández, se chama Rita e vem nos pesos Fat & Bold. foi baseada nos tipos de madeira do século XIX e pode criar formas bem interessantes em títulos e cartazes.

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história da arte

2010-04-28T13:25:00.001-07:00

via trabalho sujo

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entrevista na exposição Alexandre Wollner Cartazes

2010-04-28T07:13:00.001-07:00

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Tipos Latinos Paraguay 2010

2010-04-27T15:40:00.001-07:00

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cartazes de Herbert W. Kapitzki

2010-04-23T11:06:00.001-07:00

mais grainedit.com

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jornal de ulm

2010-04-23T10:57:00.001-07:00

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ipad & webfonts

2010-04-22T16:08:00.000-07:00

o ipad, e o mobile safari permite embedar webfonts, porém somente no formato svg. svg é, na verdade, um fomato de vetor, e formato de fonte .svg é na verdade o formato em que as fontes são embedadas no vetor svg.

o ruim do .svg é que ele não aceita nenhum hinting, as fontes são textos que possuem o desenho do glifo neles. como pode se imaginar isso aumenta muito o tamanho do arquivo, o que torna o svg um tanto quanto impróprio para web, principalmente num aparelho mobile como o ipad (ou o iphone que usa o mesmo browser).

a declaração css fica como escrito a seguir, a única diferença é o hashtag em vermelho:

@font-face { font-family: ‘GraublauWebRegular’; url(‘graublauweb.otf’) format(‘opentype’), url(‘graublauweb.svg#GraublauWeb-Regular’) format(’svg’); }

espero que a apple volte atrás com o svg. a meu ver isso é um retrocesso, pois já existe o formato .woff que é próprio para web, que inclusive vêm sendo abraçado por algumas foundrys.

fonte: opentype.info

jon stewart e um pouco de branding...

2010-04-19T17:45:00.001-07:00

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run-dmc vs. star-wars

2010-04-19T14:57:00.001-07:00

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escolhendo fontes...

2010-04-16T11:52:00.001-07:00

via @crystiancruz

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nós temos muitas fontes! por massimo vignelli (english)

2010-04-16T11:14:00.001-07:00

eu discordo, e não gosto da helvetica, mas é um ponto de vista válido...

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novo dispositivo de conhecimento biótico organizado—BOOK

2010-04-15T12:56:00.001-07:00

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tipos latinos 2010

2010-04-15T12:51:00.001-07:00

primeira foto do tipos latinos 2010 que começou ontem no chile.

via @outrasfontes.

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belo cartaz da adriane lux

2010-04-14T12:49:00.001-07:00

cartaz que vai ser exposto no tipos latinos, que aliás, começa hoje no chile.

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letraria II em curitiba

2010-04-09T13:52:00.001-07:00

via flickr.com

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novo projeto visual da NME

2010-04-09T10:38:00.001-07:00

a nme (new musical express), influente revista de música da inglaterra, se redesenhou, saiu de um visual lotado de coisas para um visual mais limpo. logo na capa se vê o novo logotipo, que além de não ter uma cor fixa, é mais sério e direto.

para o lançamento da nova revista foram feitas 10 capas diferentes com artistas influentes da música pop e frases impactantes ditas pelos mesmos.

se você não conhece ou não lembra de como era a nme, peguei uma imagem de uma edição antiga para ilustrar como mudou

sobre o projeto interno não achei nada na web, mas vou dar uma procurada em umas bancas aqui em ctba pra dar uma olhada (se alguém souber onde tem deixe um comentário, por favor).

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um infográfico sobre o que se fala o ipad na web

2010-04-09T09:17:00.001-07:00

via johnkumahara.com

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pixels, o vídeo

2010-04-09T09:04:00.001-07:00

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futuro dos cartazes

2010-04-07T17:20:00.001-07:00

se você não está usando o internet explorer e seu browser está devidamente atualizado clica aqui.

quem sabe os cartazes podem começar a ser assim num futuro um pouco (mas não muito) distante. isso tudo é texto, e utiliza técnicas básicas do css3 como o transform (que rotaciona uma div) e o text-shadow/ box-shadow (que faz a sombra).

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e esse V

2010-04-07T11:52:00.001-07:00

via tony de marco.

mais no dailydropcap.com

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novo O Vale lembra o The Guardian

2010-04-07T11:46:00.001-07:00

o vale é um jornal de são josé dos campos, eles redesenharam seu jornal com a mesma empresa que o estadão, a case i associates.

ficou bonito, mas lembra bastante o guardian, não lembra? eu vi poucas vezes o jornal impresso nas minhas mãos, sou mais acostumado com a linguagem da web, mas quando vi o vale a ligação foi instântanea.

e mais uma coisinha, não existem designers brasileiros que dão conta de um jornal não?

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aplicação da boneca de pano, fonte selecionada para o tipos latinos

2010-03-30T10:49:00.001-07:00

a pedrina reis, autora do fonte boneca de pano, me enviou uma aplicação de sua fonte.

Download now or preview on posterous

boneca de pano.pdf (651 KB)

é uma fonte display grátis que tem também uma fonte complementar dingbats com diferentes bonecas de pano.

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bienal tipos latinos 2010, os brasileiros

2010-03-25T12:29:00.001-07:00

ontem a noite saiu o resultado dos tipos latinos.

os que tem imagens na internete estão logo abaixo. algumas fontes não foram lançadas ainda, e não tem nada na web delas (ao menos eu não achei...). se voçê for autor de alguma fonte brasileira que entro pros tipos latinos, pode me enviar um jpg ou png para gstvdesign@gmail.com.

adriane lux de marconi lima

force de ricardo esteves

arauto de fernando caro

boneca de pano de pedrina reis

fs jack por fernando mello e jason smith

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making faces: tipos de metal no século XXI

2010-03-24T14:00:00.001-07:00

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que a forma esteja com você

2010-03-20T05:07:00.001-07:00

via @ilovetypography.

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vídeo com tipos móveis de madeira

2010-03-18T10:22:00.001-07:00

via @tipocracia

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eusebius, de evangelica praeparatione

2010-03-18T10:16:00.001-07:00

essa página é de um livro impresso por nicolas jenson, que usa o primeiro tipo romano com os ideais tipográficos dos manuscritos.

esse livro foi impresso em 1470 em veneza.

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força na pena

2010-03-17T12:28:00.001-07:00

via @tipocracia

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Calligraffiti by Niels Shoe Meulman

2010-03-17T12:18:00.001-07:00

via uma galera no twitter.

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caligrafia

2010-03-17T11:13:00.001-07:00

tem mais aqui.

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Ensino 2010

2010-03-17T07:41:00.001-07:00

Lutero dizia que provas são abraços de Deus. Quando situações adversas nos abatem, começamos de fato a conhecer quem nós somos, a fragilidade de nossas vidas, quem são nossas seguranças e como a vida é um “fio de prata”, que facilmente se rompe, como dizia o escritor de Eclesiastes (Ecl 12). Percebemos que nu viemos a este mundo e nu voltaremos (Jô 1:21), por mais que procuremos nos vestir de tudo e de todos, nada levamos e nada nos pode tão bem segurar e aquecer, senão a presença graciosa e única de nosso Deus, revelado em Jesus Cristo. Concluímos que a vida, que temos, é dom e presente de Deus, e é bom não tentarmos jamais tirá-la de seu cuidado.
A dor e a solidão são caminhos estranhos, ocupam e se potencializam facilmente em nossa mente e imaginação. Procuramos fazer de tudo para fugir da dor e solidão, mas neste tempo que vivemos dentro delas, percebemos, por um lado a fragilidade de nossas forças físicas e humanas, por outro lado obtemos a oportunidade única de experimentar como Deus caminha conosco e nos carrega. “Amigos de Jó” se levantam para dar a última análise teológica de Deus sobre o problema, empíricos e analistas da matéria declaram a lógica da causa e efeito do que passamos a experimentar, buscam a razão e a causa, mas na dor ninguém sabe nada, senão Deus apenas e Ele surpreende a nós e a todos. Quando a dor e a solidão abatem é hora de ligar a plenitude da fé, e deixar Deus cuidar de tudo e de todos. Não estou defendendo apatia, mas estou dizendo, deixar Deus cuidar, sem nosso atrapalho, toda a situação. Estou dizendo, quando mais nos aquietamos em Deus em nossa tragédia, tanto mais ele age e conduz tudo ao melhor para nós (Is 30:15 – Rm 8:28).
Neste momento, também experimentamos a graça da família cristã em sua oração e intercessão. Às vezes, a dor e a solidão nos roubam horizontes, fazendo-nos ver apenas a nossa própria sombra, contudo Deus nos faz ver quantos dobram conosco os joelhos em oração, nunca como dantes (1 RS 19:18, Ef 3:14-21). Verdadeiros anjos são despertados, palavras que em outros momentos nada significam, começam encher nossa boca de riso e nossa língua de cânticos, e a superabundante graça de Deus extravaga nosso coração de esperança e certezas que nenhuma resposta ou análise humana podem dar. “Eu te peço não por maravilhas e visões, Senhor, mas por força em todo dia. Ensina-me a arte dos pequenos passos” (A. Saint Exupéry).

Veja quais são os assuntos do momento no Yahoo! + Buscados: http://br.maisbuscados.yahoo.com/">Top 10 - http://br.maisbuscados.yahoo.com/celebridades/">Celebridades - http://br.maisbuscados.yahoo.com/m%C3%BAsica/">Música - http://br.maisbuscados.yahoo.com/esportes/">Esportes

Posted via email from *** Ensino Confirmatório 2010 ***

que belo cartaz o da ]t[ 100

2010-03-16T16:58:00.001-07:00

utilizando adios script desenhada por alejandro paul. o cartaz é pelo curso #100 da tipocracia que traz catherine dixon ao brasil.

a oficina vai ser em inglês, se quiser saber mais clique aqui.

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The Philosophy of Typography by Steven Acres | Creativeoverflow

2010-03-16T16:49:00.001-07:00

livro bonito esse. sugiro clicar pra dar uma olhada no resto do projeto gráfico.

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Impreciso

Dois problemas

Padrões que reforçam

Sobre modelos de si mesmo

Arrisque

Melhor da música que embalou a Quitanda em 2011

Menção Honrosa (discos que não entram nas primícias da lista acima)

O distúrbio da arte

Como contratar um Ilustrador

Dilema Nº1: Foto ou ilustração?

Dilema Nº2: Qual estilo?

Dilema Nº3: Copyright – ou, de quem é e pra quem fica?

Dilema Nº4: Quanto custa?

Dilema Nº5: O preço da pressa: o fator “para-ontem”

Dilema Nº6: Como saber se vai ficar como eu quero?

Dilema Nº7: Qual é o trâmite?

Da sans pra Serifada

Visão criativa

Allan Moore e as máscaras do Occupy

A ciência, as letras e as artes

O valor do inútil *

A tipografia e a visitação a outros países

O papel de alguém de fora no processo criativo

Um pouco sobre a Univers

Glossário: Ascendente/ Descendente

Ascendente

Descendente

Glossário: Entrelinha

Glossário: Altura X

Glossário: Linha de Base

O credo de um designer

Dois vídeos com impressão tipográfica

Glossário: Espaçamento

Uma pequena curiosidade

Trecking

Glossário: Kerning

Glossário: Espaço Branco

Glossário: Contraste

Contraste no design

Contraste no typedesign

(em inglês é conhecido como stress)

Crônica da criatividade

Novidades no #impreciso

Criatividade

Glossário

Outras coisas

Rapidinha: Design vende mais?

Fs Pimlico

Ferramentas para manter o traço no desenho de uma fonte ou lettering

1. Trabalhos manuais

2. Estudo de fontes

3. Peça ajuda aos especialistas

Futuro das publicações de notícias

The Daily, um jornal que já nasce velho

News.me4, uma rede social de notícias

Treesaver, templates em html, css e javascript

A desimportância do design

Rapidinha: O logotipo de Boticário

Rapidinha: O livro no design gráfico

Rapidinha: Templates

Rapidinha: Livro digital

Mudanças

Por fim, um pedido

Scans da U&lc

Alegria!

Ataxia, um novo tipo de Daniel Justi

Pixotosco para Presidente

Steve Jobs falando sobre Paul Rand

Paul Rand Retrospective on Vimeo

interessante relação das serifas com a dança oriental

minha leitura da relevância dos Tipos Latinos

Entrevista com Wim Crouwel

Gosta de fibonacci?

Firebird, uma experimentação com impressão tipográfica

o que acontece com o Impreciso

Copa do Mundo 2014: oportunidade desperdiçada?

Bruno Maag sobre a Helvetica

Um pouquinho de Hipitie Hop

Um pouco de branding

Erik van Blokland desenhando letras

Menção Honrosa
(discos que não entram nas primícias da lista acima)

Dilema Nº3: Copyright – ou,
de quem é e pra quem fica?

News.me⁴, uma rede social de notícias